YULI

« Revivre mon passé, le jouer et le danser pour ce film a été une expérience intense, douloureuse et apaisante » témoigne Carlos Acosta (surnommé Yuli), le danseur cubain, premier noir à jouer Roméo au Royal Ballet de Londres. Iciar Bollaín, réalisatrice engagée, a de nouveau fait appel à son compagnon scénariste Paul Laverty, fidèle de Ken Loach (Moi, Daniel Blake et bien d’autres). Piochant dans des images d’archives, il les mêle astucieusement aux répétitions récentes dans un scénario énergique, rageur, justement primé à San Sebastian. Avec, en toile de fond, le régime castriste et l’embargo dans le Cuba bigarré des années 80, la musique lancinante d’Alberto Iglesias, compositeur fétiche d’Almodóvar, nous entraîne sur les pas bondissants de ce fauve à la force magnétique. Carlos Acosta, 46 ans maintenant, écrivain, danseur, chorégraphe, exorcise son destin à travers un ballet tantôt sensuel, tantôt colérique et déchirant, où il incarne son propre père, intransigeant et brutal. La danse est ici le corps et le cœur du film, la douleur et l’exil, douleur physique, douleur de l’âme. Dans le rôle de Yuli enfant, une trouvaille : le jeune débutant Edilson Manuel Nunez illumine le film et l’on regrette presque son passage à l’âge adulte ! Toutes les scènes de danse, interprétées par d’authentiques danseurs époustouflants de la compagnie Acosta Danza donnent au film sa pulsation. Vibrant hommage au peuple cubain, expérience artistique, documentaire politique et social, ou bien réflexion sur les racines ? Mon cœur balance ! ⎥ Hélène Hanusse