16h & 20h30 ⎥ ROMA

de Federico Fellini
France/Italie · 1972 · 2h08
Avec Peter Gonzales, Pia de Roses…

La Rome des années folles. Un jeune collégien apprend le latin dans un environnement soucieux de religion, de morale et de discipline. Il vibre aux épisodes de l’histoire romaine, démonstrations historiques à l’appui : le passage d’un maigrelet Rubicon, sous la conduite d’un prof ridicule et touchant. Plus grand, il va au théâtre, pour admirer un histrion sur le retour, dans le Jules César de Shakespeare. Cinéma en famille, pour dévorer des yeux à la fois un mélodramatique « Quo Vadis » ?
et… sa voisine, l’épouse provocante d’un notable bourgeois. Car il faut bien que jeunesse se fasse… Fantasmes felliniens de la Rome antique et de ses Messaline. Les images du passé qui, surgissant du fond du métro, s’effacent dès qu’exposées au présent ne sont-elles pas le symbole de la nostalgie d’un réalisateur pour le vert paradis des amours enfantines ? – Claude Aziza

18h30 | LA PIOCHE & LA PLUME ROMAN HISTORIQUE ET ARCHÉOLOGIE AU XIXe SIÈCLE par Claude Aziza

L’INTERVENANT : Spécialiste – entre autres – de l’Antiquité, Claude Aziza est également un passionné de cinéma. Intervenant régulier de l’Unipop, il est secrétaire général du Festival du film d’his- toire de Pessac. Il a publié de nombreux ouvrages, dont récemment le Dictionnaire du Western (avec J.-M. Tixier, Vendémiaire, 2015), le Guide de l’Antiquité imaginaire – Roman, cinéma, bande dessinée (Les Belles Lettres, 2016) et le Dictionnaire Frankenstein (Omnibus, 2018). COURS RÉCENTS Néron, empereur fou ? ; Le Procès de Jésus ; Égyptologie, égyptomanie, égyptofolie.

LE COURS : Le roman historique et l’archéologie sont nés pour ainsi dire en même temps. Cha- cun d’eux plonge ses racines dans l’Histoire mais le premier fait partie des Belles Lettres alors que la seconde entre dans le champ des Sciences hu- maines. Pourtant, tout au long du XIXe siècle, se tissent d’invisibles liens entre les découvertes archéologiques et les productions fictionnelles à sujet antique. L’Égypte, la Grèce, Rome, l’Afrique inspirent les romanciers qui marchent sur les pas des archéologues. Thèbes, Cnossos, Troie, Pompéi, Rome, Carthage, Jérusalem, autant de noms qui suscitent un imaginaire dont la poésie masque l’érudition.

16h | RASPOUTINE, L’AGONIE

de Elem Klimov · Russie · 1981 · 2h05 · Avec Anatoli Romachine…

Russie, 1916. Le Tsar Nicolas II, impuissant, attend le miracle qui doit sauver son Empire chaotique et sa Cour pervertie. Ce miracle porte le nom de Gregori Raspoutine, moine lubrique…
D’une ambition formelle assumée, ce film d’Elem Klimov, connu pour sa fibre satiriste, propose un portrait sulfureux de Raspoutine et fait de Nicolas II un homme accablé par le doute.

18h30 | Raspoutine par Alexandre Sumpf

L’INTERVENANT : Maître de conférences en Histoire contemporaine à l’université de Strasbourg, Alexandre Sumpf est chercheur associé au Centre d’études des mondes russe, caucasien et centre-européen (EHESS) et membre Junior de l’Institut universitaire de France. Spécialiste de l’histoire de la Russie et de l’URSS au XXe siècle, il a publié De Lénine à Gagarine : une histoire sociale de l’Union soviétique (Folio, 2013), La grande Guerre oubliée. Russie, 1914-1918 (Perrin, 2014), Révolutions russes au cinéma – Naissance d’une nation (Armand Colin, 2015), et Raspoutine (Perrin, 2016).

LE COURS : On ne sait rien ou presque de Raspoutine. Tout a été mis en scène, médiatisé, déformé de son vivant même (1863-1916). Ses biographes, en prenant partie pour ou contre l’Ami intime des tsars, n’ont fait qu’ajouter à sa légende – hier noire, aujourd’hui de plus en plus blanche. Les versions divergent et se contredisent, les contes édifiants s’ajoutent aux rumeurs. Il a surtout été un phénomène médiatique sans équivalent, qui em- brasa la Russie en 1912, un mythe qui a épousé les différentes sociétés et époques et toujours servi des visées politiques. Il n’y a vraiment plus rien à dire de Raspoutine, et pourtant, il continue à faire parler de lui.

20h30 | J’AI TUÉ RASPOUTINE

de Robert Hossein · France/Italie · 1967 1h40 · Avec Gert Fröbe, Géraldine Chaplin…

Les derniers mois de Raspoutine, racontés par l’instigateur et principal exécutant de son assassinat…
Une évocation nostalgique des derniers temps de l’Empire russe, qui revient sur les événements ayant mené au complot pour assassiner l’une des figures les plus puissantes du tsarisme.

Lundi 4 mars

17h | COMMUNISME, LE MURMURE DES ÂMES BLESSÉES
2017 · 58 min · Doc

A la chute du communis­me, en 1991, l’usine automobile Zil, construite sur un immense territoire à Moscou, était le fleuron de l’industrie soviétique. Près de 70 000 ouvriers y fabriquaient des camions pour l’armée, des tracteurs pour les paysans et des voitures de prestige pour toute la Nomenklatura. C’est là que Nikolaï Vassilievitch Kaza­kov, communiste convaincu, malgré tout victime des purges staliniennes, a travaillé avec fierté plus de trente ans en gravissant tous les échelons jusqu’à diriger l’usine. L’âge et l’arrivée de Boris Eltsine au pouvoir l’ont obligé à prendre sa retraite et à assister à la démolition de « son » usine par les nouveaux maîtres libéraux du Kremlin.

20h30 | LE RÊVE PERDU DE NICOLAS KAZAKOV
1991 · 2 x 59 min · Doc

Partie 1 | Le Palais des illusions

Partie 2 | La Passion selon Staline

Natacha, Tatiana et Léna sont les filles de Nicolas Kazakov, compagnon de route de Lénine au début des années 20 et membre du parti communiste depuis 65 ans.

18h30 | Portrait documentaire d’une famille russe à travers l’histoire par Daniel Leconte

L’INTERVENANT, LE COURS : Daniel Leconte mène depuis le début des années 70, une triple carrière de journaliste, de producteur et de réalisateur. Après des débuts au Monde Diploma- tique et à Libération, il intègre le service étranger de France 2 au début des années 80 et tourne clandes- tinement : Refuzniks ou la liberté refusée (1982), Voyage à l’intérieur de la résistance polonaise (1983). Il reçoit le Prix Albert Londres en 1988 pour La Deuxième vie de Klaus Barbie. En 1989, il en- treprend le tournage à Moscou du Rêve perdu de Nicolas Kazakov, soutenu par ARTE. Nicolas Ka- zakov était compagnon de route de Lénine au début des années 20, membre du parti communiste pen- dant 65 ans. C’est le début d’une exceptionnelle et longue saga familiale russe dont le tournage s’éta- lera sur pas moins de 28 ans avec Communisme le murmure des âmes blessées (2017). Ou comment solder l’héritage soviétique dans la nouvelle Rus- sie, à travers plusieurs générations. En 1992, Daniel Leconte est directeur-adjoint de l’information pour ARTE et crée le magazine Transit. En 1994, il fonde sa société Doc en stock. Il aura signé plus de 60 films, parmi lesquels C’est dur d’être aimé par des cons, Le Bal des menteurs et L’Humour à mort. Onze de ces titres sont consacrés à la Russie (dont Lénine si tu savais et La Faute à Lénine).

Mardi 5 mars

14h | LE RÊVE PERDU
DE NICOLAS KAZAKOV
1991 · 2 x 59 min · Doc

Partie 3 | Natacha, Tatiana et Lena

Partie 4 | Les Enfants de l’utopie

Natacha, Tatiana et Léna sont les filles de Nicolas Kazakov, compagnon de route de Lénine au début des années 20 et membre du parti communiste depuis 65 ans.

16h15 | LENINE, SI TU SAVAIS
1998 · 2 x 53 min · Doc

Partie 1 | Le Crépuscule des illusions

Partie 2 | Le Pope, le communiste et le manager

Le destin de Nicolas Kazakov, ancien ouvrier et compagnon de route de Lenine, que Daniel Leconte a rencontré en 1990 pour un documentaire sur la désintégration du communisme. Il le retrouve 7 ans plus tard dans une nouvelle Russie sous Boris Eltsine, et à nouveau 20 ans après pour les 100 ans de la Révolution d’octobre…

16h | LA VIE PRIVÉE DE SHERLOCK HOLMES

de Billy Wilder · 1970 · États-Unis · 2h05 · Avec Robert Stephens, Colin Blakely…

Holmes et Watson sont entraînés dans une enquête hors du commun, où ils croisent le frère de Sherlock, la reine Victoria et le monstre du Loch Ness… « C’était l’un des rêves de Billy Wilder : des aventures inédites pour l’un de ses héros favoris. L’intrigue est riche, baroque, drôle, superbe d’intelligence. […] Une osmose parfaite entre film d’aventures
et comédie burlesque. » – Pierre Murat

18h30 | LE CAS ÉTRANGE DE DR. SHERLOCK ET MR. HOLMES par Nathalie Jaëck

L’INTERVENANTE : Directrice de l’unité de recherche Cultures et littératures du monde anglophone de l’Université Michel de Montaigne de Bordeaux, Nathalie Jaëck est spécialiste de la littérature britannique du XIXe siècle. Elle est l’auteure de Charles Dickens : L’écriture comme pouvoir, l’écriture comme résistance (Ophrys, 2008) et Les Aventures de Sherlock Holmes : Une affaire d’identité. (Presses Universitaires de Bordeaux, 2008).

LE COURS : Sherlock Holmes : un personnage iconique dont il faut souligner la dualité. Sa pipe et sa casquette suffisent à identifier instantanément et universellement le détective imaginé par Conan Doyle. Mais au fil des 60 histoires qui constituent la 1re série littéraire britannique (de 1887 à 1927), Doyle présente à un public conquis un personnage particulièrement trouble : le détective rationaliste abrite aussi un dandy avachi sur son canapé, qui s’injecte de la cocaïne, qui jeûne le jour, s’absente la nuit, que l’on retrouve dans une fumerie d’opium ou couvert de sang après avoir harponné un cochon mort. Si Holmes se fait une spécialité d’identifier les coupables, de présenter une version rassurante d’un monde victorien en pleine mutation, il présente lui- même une identité beaucoup plus trouble, qui révèle l’ambivalence du texte doylien.

20h30 | LE MONDE PERDU

de Harry O. Hoyt et Willis O’Brien États-Unis · 1925 · 1h44 · NB · Muet sonorisé · Avec Wallace Beery…

Le Pr Challenger organise une expédition pour prouver sa théorie sur le “Monde perdu”. Après un long voyage, son équipe découvre un plateau peuplé de dinosaures… Ce film d’aventures annonce King Kong par l’emploi de maquettes de dinosaures et les trucages de Willis O’Brien. Une rareté à découvrir.

16h & 20h30 | KLIMT

de Raoul Ruiz · France/GB/Autriche/
Allemagne · 2005 · 2h07 · Avec John Malkovich, Veronica Ferres…

Paris, 1900. Klimt est fêté à l’exposition universelle tandis qu’il est condamné à Vienne comme provocateur : ses modèles sont
ses muses et il est en avance sur son temps. Ses relations passionnées avec les femmes et sa quête éternelle de perfection
et d’amour se reflètent dans ses œuvres, qui provoquent le scandale… Dans cette fantasmagorie autour de la vie de Gustav Klimt, Raoul Ruiz se démarque et casse les codes classiques du biopic. À la manière du livre La Nouvelle rêvée d’Arthur Schnitzler, compatriote contemporain du peintre, Ruiz choisit comme pierre angulaire le rêve et oscille entre moment vécus et fantasmes. La mise en scène baroque et imaginative établit des échos formels avec le style ornemental de l’artiste viennois, multipliant les impressions poétiques confinant au surréalisme. Un écrin de choix pour John Malkovich qui incarne un Klimt habité par la schizophrénie de son temps.

18h30 | GUSTAV KLIMT, LA FOLIE ORNEMENTALE par Corinne de Thoury

L’INTERVENANTE : Maître de conférences en esthétique à l’université Bordeaux Montaigne, Corinne de Thoury est présidente de l’association culturelle Pétronille. Elle établit des tressages entre les pratiques (art, écriture, design) et les disciplines (esthétique, poïétique) et interroge l’approche des patrimoines dans le monde contemporain.

LE COURS : Inscrit dès 14 ans à l’école des arts appliqués, formé à l’académie, Klimt aurait pu mener une carrière classique, à l’ombre de son maître Makart. Mais en cette fin de XIXe siècle, rien ne résiste aux sirènes de la modernité. L’industrie a propulsé l’Europe dans l’ère de la production et de l’urbanité, Vienne tente aussi d’organiser la vie nouvelle. Que faire dans une capitale si friande d’extravagances baroques ? Lui offrir sur un plateau ce qu’elle aime, de l’ornement et des ors, mais à des fins révolutionnaires. À l’instar de Klimt qui met sa maîtrise de l’ornementation au service d’une aven- ture picturale brouillant les codes de la représentation : l’unité du tableau explose, le sacré et le profane s’imbriquent dangereusement. D’où vient alors que ces alarmes nous soient devenues si douces aujourd’hui ? Voyons comment, par une série de glissements, la modernité de Klimt finit par résonner si justement dans notre temps post-moderne.

16h & 20h30 ⎥ ELLE ET LUI

de Leo McCarey
États-Unis · 1957 · 1h55 · Avec Cary Grant, Deborah Kerr…
Un playboy d’origine italienne et une chanteuse de cabaret tombent amoureux au cours d’une traversée en paquebot. Mais il est fiancé et elle doit se marier à un riche Texan. Pour mettre à l’épreuve leur amour naissant, ils décident de se séparer et se donnent rendez-vous six mois plus tard, au sommet de l’Empire State Building…

De loin la plus connue, cette version en Technicolor d’Elle et lui, dans laquelle Cary Grant et Deborah Kerr reprennent les rôles de Charles Boyer et Irene Dunne, est l’un des rares quasi-décalques d’un film par un cinéaste ayant déjà réalisé l’original. Plus romantiquement feutré que la première mouture, dont le début s’apparentait plus à la screwball comedy qui vivait un âge d’or, le film glisse de la même manière de la comédie américaine classique vers le mélodrame sentimental, instaurant une sorte de matrice indémodable des comédies romantiques.

18h30 | ANALYSE DES 2 VERSIONS DU FILM par Fabienne Costa

L’INTERVENANTE : Fabienne Costa est profes- seure d’études cinématographiques à l’université Grenoble Alpes. Elle a pour activité principale l’ana- lyse de films dont elle interroge aussi les gestes, du regard à l’écriture. Elle participe régulièrement à des colloques ou à des publications sur le ciné- ma et ses thèmes de prédilection, parmi lesquels le paysage ou la danse. Elle vient de publier Elle et lui / 1939-1957 de Leo McCarey (Yellow Now, 2018).

LE COURS : Dix-huit ans après Love Affair (1939), Leo McCarey refait son film, le baptise An Affair to Remember (1957). Le temps a passé, le re- make en récolte les traces, et nous invite à revenir. An Affair to Remember fait durer le plaisir de Love Affair, en prolonge ou en retourne les principes es- thétiques. Le diptyque provoque la discussion des cinéphiles, il faut affirmer la supériorité d’un film sur l’autre, choisir coûte que coûte. Elle et Lui, le titre français, en ne différenciant pas les deux films, a le mérite de les mettre dans un même bateau, de favoriser la confusion. Dans son livre, regard croisé sur ces deux versions de l’une des plus belles co- médies romantiques du cinéma, Fabienne Costa entretient l’indécision, en montrant que, l’un dans l’autre, les deux films sont inextricablement liés : c’est une œuvre unique.